Asal dan Sekolah Seni Abstrak

Ringkasan karya seni (biasanya dikenal sebagai seni non-objektif) adalah penggambaran atau patung yang tidak menggambarkan individu, tempat, atau faktor dalam dunia murni. Dengan ringkasan karya seni, topik karya adalah apa yang Anda lihat: warna, bentuk, sapuan kuas, pengukuran, skala, dan, dalam beberapa keadaan, metode itu sendiri, seperti dalam lukisan aksi.

Ringkasan seniman mencoba untuk menjadi non-obyektif dan non-representasional, memungkinkan pemirsa untuk menafsirkan setiap karya seni yang berarti dalam pendekatan mereka sendiri.

Jadi, ringkasan karya seni bukanlah pandangan berlebihan atau terdistorsi tentang dunia yang mengingatkan kita pada karya Kubis Paul Cézanne (1839–1906) dan Pablo Picasso (1881–1973), karena mereka menampilkan semacam realisme konseptual. Sebagai gantinya, jenis dan warna berkembang menjadi fokus utama dan topik karya.

Sementara beberapa orang dapat berpendapat bahwa ringkasan karya seni tidak memerlukan kemampuan teknis karya seni representasional, yang lain akan memohon untuk bervariasi. Ini tentu saja berkembang menjadi salah satu dari banyak perdebatan utama dalam karya seni yang trendi. Seperti yang dikatakan oleh seniman ringkasan Rusia Vasily Kandinsky (1866–1944):

“Dari semua humaniora, penggambaran ringkasan mungkin yang paling menyusahkan. Ini menuntut agar Anda tahu cara menarik dengan benar, bahwa Anda memiliki kepekaan yang meningkat untuk komposisi dan warna, dan bahwa Anda hanya menjadi penyair sejati. Final ini penting.”

The Origins of Summary Artwork

Menurut situs Trifaris.net sejarawan karya seni kadang-kadang menentukan awal abad ke-20 sebagai momen historis yang penting dalam sejarah seni abstrak. Sepanjang waktu ini, seniman bekerja keras untuk menciptakan apa yang mereka gambarkan sebagai “karya seni murni”: karya seni yang tidak didasarkan pada persepsi yang terlihat, namun dalam kreativitas seniman.

Karya-karya yang berpengaruh dari interval waktu ini mencakup karya 1919 “Image with a Circle” dan “Caoutchouc” karya Kandinsky, yang diciptakan oleh seniman avant-garde Perancis Francis Picabia (1879–1953) pada tahun 1909.

Meskipun demikian, akar dari ringkasan karya seni dapat ditelusuri lebih jauh. Seniman terkait dengan tindakan seperti itu karena Impresionisme dan Ekspresionisme abad ke-19 telah bereksperimen dengan konsep yang menggambarkan dapat menangkap emosi dan subjektivitas.

Tidak perlu hanya berurusan dengan persepsi yang kelihatannya tujuan yang terlihat. Lebih jauh lagi, banyak pekerjaan batu bersejarah, pola tekstil, dan desain tembikar menangkap aktualitas simbolis daripada membuat upaya untuk objek saat ini seperti yang kita lihat.

Artis Rangkuman Pengaruh Awal

Kandinsky biasanya dianggap sebagai salah satu seniman rangkuman yang sangat berpengaruh. Pandangan tentang bagaimana modelnya berkembang dari representasional ke karya seni ringkasan murni selama bertahun-tahun adalah mempesona melihat gerakan secara keseluruhan.

Kandinsky sendiri mahir dalam menjelaskan bagaimana seorang seniman rangkuman dapat menggunakan warna untuk menyajikan tujuan kerja yang tampaknya tidak berarti.

Kandinsky percaya bahwa warna memicu perasaan. Crimson penuh kehidupan dan terjamin; yang tidak berpengalaman bisa damai dengan kekuatan dari dalam; biru dalam dan supranatural; kuning mungkin sangat panas, mendebarkan, mengganggu atau benar-benar gila; dan putih tampak diam namun dipenuhi dengan potensi.

Dia juga menetapkan nada instrumen untuk pergi bersama dengan setiap warna. Crimson muncul seperti terompet; muncul sebagai biola posisi menengah; biru lembut muncul seperti seruling; biru gelap muncul seperti cello, kuning muncul seperti gembar-gembor terompet; putih terdengar seperti jeda dalam melodi yang harmonis.

Analogi terhadap suara ini didapat dari apresiasi Kandinsky terhadap musik, terutama karya-karya komposer Wina terkini, Arnold Schoenberg (1874–1951). Judul-judul Kandinsky biasanya membahas dengan warna-warna dalam komposisi atau musik, misalnya, “Improvisasi 28” dan “Komposisi II.”

Seniman Prancis Robert Delaunay (1885–1941) termasuk dalam kelompok Kandinsky’s Blue Rider (Die Blaue Reiter). Bersama dengan pasangannya, Sonia Delaunay-Turk kelahiran Rusia (1885–1979), mereka masing-masing tertarik pada abstraksi dalam gerakan mereka sendiri, Orphism atau Orphic Cubism.

Contoh Karya Seni Ringkas dan Artis

Pada saat ini, “ringkasan karya seni” biasanya merupakan periode waktu payung yang mencakup berbagai jenis dan tindakan karya seni. Termasuk di antaranya adalah seni non-representasional, karya seni non-objektif, ekspresionisme ringkasan, karya seni informel (sejenis karya seni gestural), dan bahkan beberapa seni op (karya seni optik, mengacu pada karya seni yang memanfaatkan ilusi optik).

Ringkasan karya seni juga bisa gestural, geometris, cair, atau figuratif — menyiratkan masalah yang tidak terlihat mengingatkan pada emosi, suara, atau spiritualitas.

Sedangkan kita cenderung untuk meringkas karya seni ringkasan dengan menggambarkan dan memahat, itu sebenarnya bisa berlaku untuk media apa pun yang terlihat, bersama dengan kumpulan dan gambar. Tapi, pelukislah yang mungkin paling mempertimbangkan gerakan ini.

Ada banyak seniman terkenal yang mencirikan berbagai pendekatan yang dapat diambil orang untuk meringkas karya seni dan sehingga mereka memiliki pengaruh yang cukup besar pada karya seni yang trendi.

Carlo Carrà (1881–1966) adalah seorang pelukis Italia terbesar yang diakui untuk karyanya di Futurism, sejenis karya seni ringkasan yang menekankan kekuatan dan pengetahuan yang berubah dengan cepat pada awal abad ke-20. Atas profesinya, ia bekerja di Kubisme dengan baik dan banyak dari karyanya merupakan abstraksi aktualitas.

Namun demikian, manifestonya, “Lukisan Suara, Kebisingan dan Bau” (1913) memengaruhi banyak artis. Ini menjelaskan ketertarikannya dengan synaesthesia, crossover sensorik yang melaluinya, misalnya, seseorang “mencium” warna, yang ada di jantung koroner banyak karya seni ringkasan.

Umberto Boccioni (1882–1916) adalah seorang Futuris Italia lainnya yang berpusat pada varietas geometris dan sangat dipengaruhi oleh Kubisme. Karyanya biasanya menggambarkan gerakan tubuh seperti yang terlihat dalam “Serikat Pikiran” (1911).

Urutan tiga pekerjaan ini menyita pergerakan dan emosi stasiun persiapan daripada penggambaran tubuh penumpang dan kereta.

Kazimir Malevich (1878–1935) adalah seorang pelukis Rusia yang banyak digambarkan sebagai pelopor karya seni ringkasan geometris. Salah satu dari semua karyanya yang paling terkenal adalah “Black Square” (1915).

Ini sederhana namun benar-benar menarik bagi sejarawan karya seni sebagai hasil, sebagai evaluasi dari Tate menyebutkan, “Ini pertama kalinya seseorang membuat potret yang bukan dari satu hal.”

Jackson Pollock (1912–1956), seorang pelukis Amerika, biasanya diberikan sebagai ilustrasi terbaik dari Abstrak Ekspresionisme, atau potret gerak. Karyanya lebih besar daripada tetesan dan cipratan cat di atas kanvas, namun benar-benar gestural dan ritmis dan jarang digunakan strategi yang sangat non-tradisional.

Sebagai contoh, “Full Fathom Five” (1947) adalah minyak di atas kanvas yang dibuat, sebagian, dengan paku payung, uang tunai, rokok, dan lebih banyak lagi. Beberapa karyanya, mengingatkan pada “Ada Tujuh dalam Delapan” (1945) yang besar, membentang lebih dari delapan kaki lebarnya.

Mark Rothko (1903-1970) mengambil abstrak geometris Malevich ke tingkat baru modernisme dengan penggambaran bidang warna. Pelukis Amerika ini bangkit pada tahun 1940-an dan warna yang disederhanakan menjadi topik dengan sendirinya, mendefinisikan ulang karya seni ringkasan untuk teknologi selanjutnya.

Karyanya, mengingatkan pada “Four Darks in Red” (1958) dan “Orange, Red, and Yellow” (1961), sama terkenal dengan modelnya karena juga untuk pengukuran besarnya.

Leave a Reply

Your email address will not be published.Required fields are marked *