Dimensi keempat | Definisi Dalam Sejarah Seni

Kita tinggal di dunia tiga dimensi dan otak kita dididik untuk melihat tiga dimensi – puncak, lebar, dan kedalaman. Ini diformalkan 1000-an tahun di masa lalu dalam 12 bulan 300 SM. oleh pemikir Yunani Aleksandria, Euclid, yang mendasarkan fakultas aritmatika, menulis sebuah buku teks yang dikenal sebagai “Bagian Euclidean,” dan dinamai “bapak geometri.”

Meskipun demikian, beberapa ratus tahun di fisikawan dan matematikawan masa lalu mendalilkan dimensi keempat. Secara matematis, dimensi keempat mengacu pada waktu sebagai satu dimensi lain bersama dengan ukuran, lebar, dan kedalaman. Ini juga merujuk pada rumah dan kontinum ruang-waktu. Bagi sebagian orang, dimensi keempat adalah non sekuler atau metafisik.

Banyak seniman pada awal abad ke-20, di antaranya adalah kaum Kubis, Futuris, dan surealis, mencoba menyampaikan dimensi keempat dari lukisan dua dimensi mereka, bergeser melewati kehidupan seperti ilustrasi tiga dimensi ke interpretasi yang terlihat dari dimensi keempat, dan membuat dunia prospek yang tak terbatas.

Konsep Relativitas

Konsep waktu sebagai dimensi keempat biasanya dikaitkan dengan “Teori Relativitas Khusus” yang diusulkan pada tahun 1905 oleh fisikawan Jerman Albert Einstein (1879-1955). Meskipun demikian, konsep bahwa waktu adalah dimensi berjalan kembali ke abad ke-19, seperti yang terlihat dalam novel “The Time Machine” (1895) oleh penulis Inggris HG Wells (1866-1946), di mana seorang ilmuwan menciptakan sebuah mesin yang memungkinkannya melakukan perjalanan untuk era yang sama sekali berbeda, bersama dengan jangka panjang.

Meskipun kita tidak dapat melakukan perjalanan melalui waktu dalam sebuah mesin, para ilmuwan belum lama ini menemukan bahwa perjalanan waktu, pada kenyataannya, secara teori dimungkinkan.

Henri Poincaré

Henri Poincaré adalah seorang pemikir, ahli fisika, dan ahli matematika Prancis yang memengaruhi masing-masing Einstein dan Pablo Picasso bersama dengan e-book 1902-nya, “Sains dan Spekulasi.” Sesuai dengan artikel di Phaidon,

“Picasso secara signifikan dikejutkan oleh rekomendasi Poincaré tentang tips tentang cara melihat dimensi keempat, yang dipikirkan seniman tentang satu dimensi spasial lainnya.

Bagi mereka yang mungkin memindahkan diri Anda ke dalamnya, Anda akan melihat setiap perspektif adegan tanpa penundaan. Namun tips tentang bagaimana cara menantang pandangan ini ke kanvas? ”

Tanggapan Picasso terhadap rekomendasi Poincaré tentang tip tentang cara melihat dimensi keempat adalah Kubisme – melihat sejumlah pandangan tentang suatu topik tanpa penundaan. Picasso tidak pernah bertemu dengan Poincaré atau Einstein, namun konsep-konsep mereka merombak karya seninya, dan karya seni sesudahnya.

Kubisme dan Area

Meskipun kaum Kubis pada dasarnya tidak tahu tentang konsep Einstein – Picasso tidak mengetahui tentang Einstein ketika ia menciptakan “Les Demoiselles d’Avignon” (1907), sebuah potret Kubis awal – mereka sadar akan konsep perjalanan waktu yang disukai.

Selain itu mereka memahami geometri Non-Euclidean, yang disebutkan oleh seniman Albert Gleizes dan Jean Metzinger dari e-book mereka “Cubism” (1912). Di sana mereka menunjukkan ahli matematika Jerman Georg Riemann (1826-1866) yang mengembangkan hypercube.

Simultanitas dalam Kubisme adalah seniman teknik menggambarkan pemahaman mereka tentang dimensi keempat, yang berarti bahwa seniman akan secara bersamaan menyajikan pandangan tentang topik yang sama dari sudut pandang yang sama sekali berbeda – pandangan yang biasanya tidak dapat dilihat secara kolektif pada waktu yang sama di dunia nyata.

Penggambaran Protokubis Picasso, “Demoiselles D’Avignon,” adalah contoh penggambaran seperti itu, karena ia menggunakan fragmen tema secara simultan yang dilihat dari sudut pandang yang sangat berbeda – misalnya, masing-masing profil dan tampilan depan dari wajah yang sama.

Contoh berbeda dari karya Cubist yang menampilkan simultanitas adalah “Waktu Teh (Wanita dengan Sendok Teh) Jean Metzinger” (1911), “Le Oiseau Bleu (Burung Biru” (1912-1913), dan lukisan Robert Delaunay tentang Menara Eiffel di balik tirai.

Pada pengertian ini, Dimensi Keempat mengeluarkan cara di mana selama dua macam gagasan bekerja bersama saat kita bekerja bersama dengan benda atau orang di rumah.

Itu, untuk mengetahui masalah dalam waktu aktual, kita harus menyampaikan kenang-kenangan kita dari waktu sebelumnya ke saat ini. Sebagai contoh, begitu kita duduk, kita tidak melihat kursi ketika kita menurunkannya.

Kami menganggap kursi akan tetap ada di sana ketika pantat kami menyentuh kursi. Kubisme melukis topik mereka terutama berdasarkan bukan pada bagaimana mereka memperhatikan mereka, namun pada apa yang mereka ketahui tentang mereka, dari sejumlah pandangan.

Futurisme dan Waktu

Futurisme, yang merupakan cabang dari Kubisme, adalah gerakan yang berasal dari Italia dan ingin tahu tentang gerakan, kecepatan, dan hal hebat tentang kehidupan yang trendi. Para futuris telah dipengaruhi oleh keahlian baru yang dikenal sebagai chrono-photography yang mengonfirmasi gerakan topik dalam foto-foto melalui serangkaian bingkai, sangat mirip buku flip bayi. Itu adalah awal dari film dan animasi.

Salah satu karya futuris pertama adalah Dynamism of a Dog on a Leash (1912), oleh Giacomo Balla, menyampaikan gagasan gerak dan langkah dengan mengaburkan dan pengulangan topik.

Nude Descending a Staircase No. 2 (1912), oleh Marcel Duchamp, menggabungkan strategi Cubist dari sejumlah pandangan dengan strategi futuris dari pengulangan satu determinan dalam urutan langkah-langkah, menampilkan tipe manusia dalam gerakan.

Metafisik dan Non sekuler

Satu definisi lain untuk dimensi keempat adalah tindakan mempersepsikan (kesadaran) atau perasaan (sensasi). Seniman dan penulis biasanya mempertimbangkan dimensi keempat karena masa hidup pemikiran dan banyak seniman awal abad ke-20 menggunakan konsep mengenai dimensi keempat untuk menemukan materi konten metafisik.

Dimensi keempat terkait dengan ketidakterbatasan dan kesatuan; kebalikan dari aktualitas dan tidak nyata; waktu dan gerakan; geometri dan rumah non-Euclidean; dan spiritualitas.

Seniman-seniman yang sebanding dengan Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, dan Piet Mondrian, masing-masing mengeksplorasi konsep-konsep ini dalam metode yang berbeda dari karya ringkasan mereka.

Dimensi keempat juga mengesankan kaum surealis seperti itu karena seniman Spanyol Salvador Dali, yang memerankan, “Penyaliban (Corpus Hypercubus)” (1954), menyatukan penggambaran klasik tentang Kristus dengan tesseract, dadu empat dimensi.

Dali menggunakan pemikiran tentang dimensi keempat sebagai contoh dunia spiritual melampaui alam fisik kita.

Kesimpulan

Sama seperti ahli matematika dan fisikawan mengeksplorasi dimensi keempat dan prospeknya untuk berbagai realitas, seniman telah mampu membebaskan diri dari perspektif satu titik dan aktualitas tiga dimensi yang diwakilinya untuk menemukan titik-titik ini pada permukaan dua dimensi mereka, menciptakan jenis-jenis baru ringkasan karya seni.

Dengan penemuan-penemuan baru dalam fisika dan peristiwa grafik pc, seniman modern melanjutkan untuk bereksperimen dengan ide dimensi.